Schiaparelli: La experiencia imprescindible que redefine la moda en el V&A de Londres
Descubre las creaciones de Elsa Schiaparelli, y déjate inspirar por el estilo del actual director creativo, Daniel Roseberry. Incluso ver el famoso look de Ariana Grande en los Oscars 2025.
Por Louis Lorgis-Leech
La obra de Elsa Schiaparelli redefine la moda como un espacio de experimentación artística, donde la audacia, la innovación y la colaboración con figuras como Salvador Dalí y Jean Cocteau marcaron un hito en la historia de la moda. Hoy, bajo la visión del director creativo Daniel Roseberry, ese espíritu sigue vivo con siluetas escultóricas, motivos surrealistas como ojos, cerraduras y animales. También, hay accesorios que desafían las expectativas. Su legado se extiende más allá de la ropa, que incluyen perfumes y accesorios icónicos, y continúa influyendo en la cultura contemporánea. Esta estética audaz resuena incluso en momentos de alta visibilidad, como los que llevó Ariana Grande.
Vea a continuación el enlace al sitio web de la exposición:
https://www.vam.ac.uk/exhibitions/schiaparelli?srsltid=AfmBOooAgtfJ3meJaXoUJTEmiu9LLHkxZdoJRwUIrTbL581DosZ8pD7U
Elsa Schiaparelli
“(Tiene) que percibir la tendencia de la historia y precederla” – Elsa Schiaparelli
“Pour le soir“: Atuendos subversivos que reflejan las tendencias contemporáneas
Aquí tenemos lo que parece ser un sencillo vestido recto negra en seda crepe de su colección “Pagan” de 1938.
El punto focal es el “Capuche“, lo que hoy llamaríamos una balaclava.
Esta balaclava está hecha de lentejuelas doradas, diseñadas para captar la luz como una pieza de joyería mientras que el cuerpo actúa como un contrapunto minimalista.
Este “Capuche” fue considerado vanguardista y sorprendente para la época como un accesorio moderno.
Esto refleja la tendencia de Schiaparelli a ser audaz e innovadora en todas sus creaciones.
Balaclava: de moda
Es interesante ver cómo un accesorio como este todavía tiene una gran influencia sobre la industria de la moda hoy en día, ya que el balaclava ha regresado a la moda desde hace unas cuantas temporadas.
“Trompe-l’œil“: Una nueva forma de expresión
Este vestido recto de la colección Invierno 1935 es una maestría perfecta en esculpir el cuerpo a la prenda.
El escote drapeado añade una textura suave a la prenda que guía al espectador hasta los discos de texturizados rugosos, hasta las tres bandas de oro duro.
Los discos circulares y texturizados que están hechos de ráfaga trenzada acentúan los senos para resaltar la belleza de la anatomía femenina, lo cual contrastaba con lo que hacían los diseñadores rivales en ese momento.
Este aspecto es un precursor claro del moderno cuello curvado que refleja las propias palabras de Schiaparelli sobre anticipar el curso de la historia y mantenerse por delante de sus tendencias.
Las bandas doradas dividen el cuerpo en tres partes: la cintura, las caderas y las rodillas, como si fuera una radiografía de la silueta femenina.
La moda y el arte: La intersección
Es importante recordar que Schiaparelli socializó con artistas prominentes como Dalí y Cocteau en ese momento.
La idea de Dalí del “cadáver exquisito” es omnipresente, es decir, la idea de dividir el cuerpo en segmentos.
La chaqueta de elefante: Un elemento caprichoso para la moda de lujo
Esta chaqueta bolero de seda es parte de la colección “Circo” del verano de 1938.
El uso intrépido del rosa coral como color principal de la chaqueta, seguido por un rosa más claro para el vestido ejemplifica el compromiso de Schiaparelli de añadir toques teatrales a sus prendas con el fin de provocar una reacción en las personas.
Contar una historia a través de una prenda
Se nos presenta un espectáculo a través de los elefantes en sus piernas que actúan igual que los trapecistas y acróbatas saltando entre las estrellas y giros en el anillo del circo.
El bordado de vermicelli de Lesage forma motivos giratorios que producen una textura tridimensional, dando vida a la chaqueta y evocando la energía dinámica de un circo, como si estuviéramos allí.
El fruncido en las caderas tira de la tela con fuerza a través de las caderas para lograr una forma tipo “hourglass“.
El patrón de estrellas refuerza la importancia de la imaginación en la casa de Schiaparelli. Así, la moda de lujo puede ser tan divertida como seria.
Más que la moda: El perfume
Este fue el primer y único perfume que hizo para hombres de una botella que parece una pipa en una caja de tabaco.
Se inspiró en el artista surrealista René Magritte refiriéndose a su “La trahison des images“.
Para sus amigos: Los artistas
Los relatos históricos sugieren que este perfume fue concebido como un regalo privado para sus amigos masculinos como Dalí y Cocteau, quienes como sabemos influyeron en su trabajo. Pero finalmente se lanzó al público
El diseño: Simbolismo
La tapa frontal de la caja imita una marca tradicional de cigarros, con cuatro medallas en oro grabadas de Nueva York, París, Londres y la Place Vendôme señalando dónde la influencia fue más dominante. Estos medallones imitan los sellos de impuestos que se encuentran en las cajas de cigarros importados.
Las flores y los frutos que salen de la “cuernos de la abundancia” nos presentan una paradoja visual con imágenes femeninas para un perfume masculino, otro truco que usa para sorprender.
La cinta de arco iris sobre el “Pour Monsieur“ es un halago juguetón al espíritu bohemio de los años 30. Este es un perfume para hombres creativos y vanguardistas como Dalí, no para un empresario tradicional.
¿Su primer perfume impactante?
Esta forma de botella creativa y poco convencional no era nueva para ella. Incluso produjo una botella de perfume en 1937 como parte de su colección “¡Shocking!” en forma de figura femenina que nos recuerda a las clásicas botellas Jean-Paul Gaultier hoy en día!
Daniel Roseberry
“La alta costura no existe sin estructura, sin el rigor y las reglas de sus propias tradiciones. Pero dentro de eso, depende del diseñador encontrar la libertad, llevar las reglas del medio a sus límites absolutos.” – Daniel Roseberry
La creación surrealista definitoria de Roseberry
Primavera/Verano 2022 Alta Costura – Colección “Una era de disciplina”
Este adorno corporal con aspecto de medusa abraza la “joyería de alta costura” que desde entonces ha revitalizado la casa.
La influencia de Schiaparelli: La escultura
Aquí, Roseberry, al igual que Schiaparelli hizo con el vestido marrón antes, se centra en la tensión entre lo duro (oro moldeado) y lo suave (el cuerpo humano).
El seno derecho se acentúa a través de una estructura circular, al igual que el vestido marrón de invierno de 1935.
Se inspira en el crecimiento orgánico de los arrecifes, imitando sus ramas caóticas y en constante expansión. La implementación de varias gemas, cristales y encantos se asemeja a tesoros encontrados en el mar de naufragios que juegan con la mitología tradicional del océano. Esto aporta un toque onírico a la creación.
El aspecto de la Medusa
Es casi como si la pieza imitara el movimiento de las serpientes a través de las ramas doradas, lo que conduce a una atmósfera de belleza peligrosa.
También es importante destacar que el hecho de que la pieza esté hecha de metal rígido y piedras petrifica al usuario en un estado similar a una estatua. Al igual que Medusa, que convierte a los espectadores en piedra, la persona que lo lleva puesto se convierte en un objeto que exige ser mirado y encarna el arquetipo de la “femme fatale“.
Look 10 – “La hermana Escorpión” – Primavera/Verano 2026 Alta Costura – La colección “Agonía y éxtasis”
El material transparente es muy fino en color carne. Esta “hermana” se convierte en una cola de escorpión bordada en encaje transparente con motivos florales 3D sostenidos por agujas destaca mientras la falda lápiz negra en lana de caviar se funde al fondo.
Para esta colección, Roseberry se inspiró en los enigmáticos personajes y monstruos del techo de la Capilla Sixtina.
La influencia de Schiaparelli: Los animales
Esto amplía el legado de Schiaparelli de motivos animales utilizados en sus prendas. Por ejemplo, colaboró con Dalí e hizo un vestido de langosta inspirado en su teléfono de langosta. Además, retomar la chaqueta de circo Elefante anterior como ejemplo.
Esta obra de arte tiene un toque teatral como la colección del circo, como se mencionó anteriormente. Destaca la cola que se eleva por encima de la cabeza del portador, las flores que emergen, la forma casi concha de la parte superior que refleja el exoesqueleto del escorpión y el U-hem suspendido de la cintura.
Es admirable cómo la clásica forma tipo “hourglass” se refuerza cuando la prenda dicta la forma de las mujeres, en lugar de que la mujer dicte la forma de la prenda.
Ariana Grande: Ocupa el centro de la escena en los Premios Óscar 2025 con este vestido de alta costura hecho a medida
Este vestido está incrustado con más de 150.000 cristales Swarovski de color rojo rubí junto con una voluminosa falda de tul que crea una silueta majestuosa. Esta voluminosa nube de tul rojo brilla hacia afuera creando un punto de anclaje. Este punto hace que la cintura parezca más pequeña debido al contraste de tamaño entre la falda y la parte ajustada a la piel del vestido. Un clásico “Trompe-l’œil“.
Influencia: El Mago de Oz
Los tacones rinden homenaje a las zapatillas de rubí de Dorothy en El Mago de Oz.
Influencia: Schiaparelli
El atuendo como parte de la colección “Circo” que Schiaparelli había usado anteriormente con el elefante, Elsa lo llamó un “rosa impactante”. Al usar un rojo muy saturado, esta tradición continúa usando colores audaces.
Los zapatos también presentan un motivo de agujero de cerradura en la punta frontal.
Influencia: Salvador Dalí
También alude al sombrero de zapato de Schiaparelli creado en colaboración con Dalí.
“Había expresado que quería rendir homenaje a las zapatillas de rubí y a Judy Garland con este vestido, y Daniel realmente acaba de crear la pieza más impresionante del arte oziano desde allí.” – Ariana Grande
El ojo y la cerradura: ¿Dónde se encuentran sus raíces?
Schiaparelli utilizó originalmente el ojo principalmente como broches o como detalles bordados en la ropa creado por su amigo Jean Cocteau, pero fue Daniel Roseberry quien reinventó ese motivo para los enormes pendientes y herrajes surrealistas que vemos hoy.
La cerradura se introdujo por primera vez en su colección de Alta Costura invierno 1935 como un cierre funcional pero surrealista para un bolso.
Los motivos de ojos y cerraduras de Schiaparelli: La reinterpretación de Roseberry
La bolsa facial es un ejemplo perfecto del hábito de Schiaparelli de desmontar la forma humana. Al colocar los ojos hiperrealistas y una nariz con anillo y boca adornados en oro, Roseberry reinterpreta los motivos juguetones de Schiaparelli.
¿La reacción?
Antropomórfico chic para algunos, espeluznante para otros.
La bolsa de cierre con perlas naranjas aporta un elemento de misterio pero también un elemento de perversión.
La cerradura es el punto focal, lo que sugiere que la bolsa y tal vez la mujer que que la porta guarda un secreto que requiere una llave.
¿Los hongos?
El aspecto perverso de esta bolsa es que, al menos para mí, la agrupación orgánica de las perlas crea texturas biológicas que se asemejan al crecimiento de hongos, pero este efecto es intencionado para el malestar surrealista.
Los pendientes de ojos: Un accesorio statement
En la segunda foto con el fondo azul, a la izquierda los pendientes ornamentados actúan como un tercer ojo simbólico utilizando rayos de cristal agudos y, nuevamente, un iris hiperrealista para hipnotizar, y, al mismo tiempo, observar.
En resumen, Elsa Schiaparelli convirtió la moda en un espacio de experimentación artística, combinando surrealismo, innovación y teatralidad. Su legado, desde motivos de ojos y cerraduras hasta siluetas escultóricas y accesorios audaces, continúa vigente bajo Daniel Roseberry, demostrando que la moda puede ser provocadora, imaginativa y culturalmente influyente.
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