Christian Louboutin Eternal Youth: Dita Von Teese convierte los Pigalle en un símbolo de poder
En Eternal Youth, Christian Louboutin lleva a Dita Von Teese a un cuento de hadas de glamour, transformación y emancipación, donde los icónicos Pigalle dejan de ser un accesorio para convertirse en una herramienta de libertad.
Redacción Every
Hay algo especialmente apropiado en que Dita Von Teese sea la mujer elegida para protagonizar un cuento de hadas de Christian Louboutin. Pocas personas entienden el glamour como ella. No como una cuestión de ropa bonita, maquillaje perfecto o la necesidad de ser observada, sino como una construcción deliberada, casi mágica, de una identidad. En Eternal Youth, presentado en París el 2 de octubre, esa idea se convierte literalmente en un espectáculo.
Christian Louboutin parte de una definición antigua de glamour: la de un hechizo, una ilusión, una fuerza capaz de modificar la manera en que vemos el mundo. Y Dita aparece precisamente como una criatura salida de ese universo fantástico. Pelo negro como el ébano, piel blanca como la nieve y labios rojos como la sangre. La referencia a Blancanieves es inmediata, pero aquí no hay príncipe, rescate ni final en el que la protagonista espera ser elegida.
Esta Blancanieves tiene otros planes.
Dita Von Teese no interpreta a una mujer que necesita ser salvada. Interpreta a una mujer que se descubre a sí misma.
Ese matiz es el corazón de Eternal Youth. El espectáculo utiliza los códigos conocidos del cuento de hadas —la belleza, el espejo, el doble, la transformación, los zapatos mágicos— para darles la vuelta y convertirlos en una historia sobre autonomía. La fantasía ya no sirve para escapar de la realidad, sino para construir una nueva.
Y, por supuesto, Dita lo hace con una cantidad considerable de teatralidad.
Su transformación está acompañada por un vestuario que parece diseñado para una protagonista de cuento oscuro de alta costura: un corsé creado por Mr. Pearl, un tocado de Stephen Jones y una espectacular capa blanca diseñada por John Galliano. Todo funciona como parte de una narrativa visual en la que el cuerpo, la ropa y los accesorios dejan de ser simples elementos decorativos para convertirse en herramientas de transformación.
Pero si hay un objeto que tiene un papel particularmente importante en esta historia son los zapatos.
Porque en Eternal Youth, los zapatos no son simplemente zapatos.
Son la posibilidad de moverse.
De cambiar de lugar.
De convertirse en otra persona.
De escapar.
De elegir.
En el recorrido de Dita aparecen algunos de los grandes zapatos mágicos de la imaginación colectiva: los Red Shoes, capaces de condenar a su dueña a bailar eternamente; las botas de siete leguas, que permiten atravesar enormes distancias; y las sandalias aladas de Hermès, asociadas con la posibilidad de volar.
Todos comparten una idea: movimiento.
Y entonces aparece el Pigalle.
Creado por Christian Louboutin y convertido con el paso de los años en uno de los zapatos más reconocibles de la maison, el Pigalle funciona en Eternal Youth como mucho más que un objeto de deseo. Es una especie de talismán.
Su silueta afilada, su escote pronunciado y, por supuesto, su característica suela roja forman parte del imaginario Louboutin desde hace décadas. Pero dentro de este espectáculo adquieren una lectura diferente. El Pigalle representa la posibilidad de avanzar de un mundo a otro, de asumir una identidad y de caminar hacia ella.
Es significativo que Louboutin haya elegido precisamente uno de sus zapatos más icónicos para contar esta historia. El Pigalle siempre ha tenido algo de provocación: es elegante, sensual, teatral y absolutamente consciente de sí mismo. No intenta desaparecer debajo de un vestido. Quiere ser visto.
Pero Eternal Youth propone algo más interesante: que ser visto no sea el objetivo.
Que sea una consecuencia.
La diferencia es fundamental.
En un momento en el que el glamour suele asociarse con exposición, aprobación y la necesidad constante de construir una imagen para los demás, Louboutin propone recuperar la idea del glamour como una fuerza interior. El verdadero poder no está en conseguir que todos miren a la protagonista. Está en que ella pueda decidir quién quiere ser cuando todas las miradas desaparecen.
Y Dita Von Teese parece hecha para esa idea.
Su carrera entera ha consistido, en buena medida, en convertir la imagen en lenguaje. El burlesque, el vestuario, el maquillaje, la pose y la teatralidad forman parte de una identidad que ella misma ha construido y controlado. En Eternal Youth, esa experiencia se convierte en parte de la narrativa.
Hay otro momento clave: el encuentro de la protagonista con su propio reflejo.
Frente a ella aparece otra versión de sí misma. Su rival, su doble, su alter ego. Una representa a la mujer ideal; la otra, a la mujer libre. Pero poco a poco la aparente oposición comienza a desaparecer.
Porque quizá el verdadero conflicto nunca estuvo entre dos mujeres.
Estaba dentro de una sola.
La mujer que queremos ser y la mujer que creemos que los demás esperan que seamos. La imagen perfecta y la versión imperfecta. La sensualidad y la vulnerabilidad. El personaje y la persona.
Eternal Youth convierte esa contradicción en espectáculo y termina resolviéndola de una manera mucho más interesante que el clásico final de cuento de hadas: las dos versiones no se destruyen. Se integran.
La protagonista deja de elegir entre una identidad y otra.
Las convierte en una sola.
Ahí es donde el concepto de juventud eterna adquiere una lectura distinta. No se trata de conservar para siempre una apariencia joven ni de detener el paso del tiempo. Se trata de mantener viva la capacidad de transformarse.
Y esa es quizá la verdadera idea detrás del título.
La juventud como posibilidad.
Como imaginación.
Como deseo.
Como libertad.
El espectáculo reúne además un equipo creativo que parece diseñado para convertir esta idea en una experiencia multidisciplinaria. La escenografía corre a cargo de Bruno de Lavenère, mientras Olivier Balazuc participa en la dirección y dramaturgia. Mathieu Herzog aporta la dimensión musical y Josépha Madoki, reconocida por su trabajo con el waacking, introduce una coreografía en la que las poses y el movimiento se convierten en lenguaje de confianza y autoexpresión.
La música incorpora también las voces de Natacha Atlas y el trabajo del violinista y productor Samy Bishai, mientras Bachana Dance Company suma una dimensión contemporánea y cultural a la puesta en escena.
Todo termina funcionando como una gran máquina de fantasía.
Pero en el centro sigue estando ella.
Dita.
Y en sus pies, los Pigalle.
La elección no podría ser más Louboutin. Porque si un zapato puede convertirse en personaje, el Pigalle lleva años preparado para hacerlo. Su nombre está asociado a uno de los barrios más provocadores de París y su diseño ha pasado de las pasarelas al cine, las alfombras rojas y el imaginario pop. Ahora, dentro de Eternal Youth, entra directamente en un cuento de hadas.
Solo que este cuento tiene una protagonista que no necesita un príncipe.
Necesita sus propios zapatos.
Al final, Eternal Youth no habla realmente de encontrar la juventud eterna. Habla de encontrar la libertad de ser una misma. Y ahí el Pigalle adquiere todo su sentido: no como el zapato que convierte a una mujer en otra, sino como el que la acompaña cuando decide convertirse en quien realmente quiere ser.
Quizá ese sea el verdadero hechizo de Christian Louboutin.
No hacer que una mujer parezca otra.
Hacer que entre en una habitación sintiéndose completamente ella.
Y si además lo hace caminando sobre una suela roja, mucho mejor.
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