El retrofuturismo: ¿Puede Louis Vuitton convertir el equipo de supervivencia en moda de lujo?
Súper Naturaleza – Nicolas Ghesquière – La Cour carrée del Musée du Louvre
por Louis Lorgis-Leech
La colección Otoño 2026 de Louis Vuitton de Nicolas Ghesquière transforma La Cour carrée del Musée du Louvre en un espacio subterráneo donde la arquitectura de alta moda se encuentra con el espíritu rudo y funcional de los sobrevivientes de montaña. Esta audaz intersección entre la utilidad tradicional de la ropa de montaña y una estética retrofuturista le da nueva vida al runway, desafiando los estándares pulidos de la industria con una celebración deliberada de la imperfección.
El retrofuturismo
Una visión cultural: la vida en las montañas
Presentado en la Cour Carrée del Louvre, el show utilizó monolitos geométricos y austeros, junto con una intensa iluminación naranja desde donde emergían las modelos hacia el runway, evocando un vacío surrealista y subterráneo.
Según Socha de Women’s Wear Daily, Nicolas Ghesquière tomó inspiración de la ropa usada por comunidades de montaña alrededor del mundo, y este tema se percibe claramente a lo largo de todo el show.
El desfile abrió con varios looks que incluían prendas tipo tabardo de construcción arquitectónica, con influencias de los pueblos del Himalaya y de los Andes.
Las dramáticas siluetas triangulares y boxy, algunas elaboradas con lana gruesa y texturizada y shearling, imitaban el layering funcional necesario en climas extremos de montaña, transformándolo en una pieza statement. Aquí se percibe también un inteligente enfoque retrofuturista por parte de Ghesquière.
Vimos túnicas patchwork y chokers metálicos con una estética deconstruida y desparejados, rindiendo homenaje al “survivor fashion-forward”, alguien que prioriza la durabilidad y el abrigo, mientras que las protecciones cervicales estilizadas aportan un contraste futurista a la rusticidad de las prendas.
Esta celebración de la imperfección resuena conmigo en una industria dominada por estándares poco realistas. Esto me llevó a descubrir la técnica japonesa Boro, donde textiles desgastados se reforzaban durante generaciones con retazos, creando eventualmente una historia textil rica, compleja y profundamente personal.
Los accesorios
En cuanto a accesorios destacados, resultaba imposible no fijarse en ellos.
Por ejemplo, el bastón que algunas modelos llevaban es un guiño a los clásicos alpinistas. Aquí funciona como un accesorio cargado de intención: quien lo lleva, como todos nosotros, está en un viaje.
Las gafas grandes tipo envolvente evocan goggles de esquí, creando un contraste marcado con las texturas suaves y experimentales de las prendas.
También vimos una bolsa con forma de chalet de montaña, una metáfora poética: alguien que lleva su mundo entero consigo en una sola bolsa
Aparecieron reinterpretaciones de la Petite Malle con énfasis en una diversidad de pieles.
Se introdujeron nuevos colores para las bolsas Express y Side Trunk.
También hubo bolsas con asas anudadas y los mismos detalles de esquina que los trunks clásicos, aunque con una silueta más slouchy y relajada.
Tocados
Una nueva lectura del tocado
Los sombreros amplios y peludos son una versión exagerada del tradicional sou’wester, el clásico sombrero de pescador. Cuando se combina con el resto del look, aporta un aire bohemio; para mí, tiene una vibra de “pirate chic”.
La gorra de punto ajustada recuerda a los clásicos gorros de aviador o estilo trapper.
Una pieza particularmente interesante fue un tocado alto y alargado que recuerda a los históricos hennins, aportando dramatismo arquitectónico y funcionando como el punto focal del look.
También vimos estructuras circulares tejidas que ocupaban la parte superior del cuerpo, parecidas a una sombrilla, creando una sensación de “arquitectura portátil”. Esto eleva a la modelo y coloca el outfit en una dimensión casi ceremonial.
Look 35:
Uno de mis looks favoritos del show fue el número 35 (la tercera imagen a continuación), gracias a su gráfico pictórico y fantasioso de dos ovejas en un paisaje pastoral sobre la falda. En combinación con el top deconstruido de dos piezas, con piping de piel, lana y colores desparejados, ofrece una perspectiva cruda pero intencional de la vida en la montaña.
Al entrelazar diversos legados culturales, desde los Andes hasta el Himalaya, Ghesquière reinterpreta la moda adaptada al clima como una poderosa declaración sobre la resiliencia humana. Esta celebración de los elementos naturales transforma el runway en una narrativa del “fashion-forward survivor”, demostrando que el verdadero lujo reside en la historia personal y las capas de significado detrás de lo que vestimos.
En última instancia, Ghesquière convierte la necesidad funcional de sobrevivir en una poderosa forma de arte portátil que honra la tradición mientras abre un camino audaz y experimental hacia el futuro
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