La Caverne du Pont Neuf, la obra efímera que transforma el Pont Neuf.
Del 6 al 28 de junio de 2026, el puente más antiguo de la capital francesa desaparece bajo una enorme cueva de tela diseñada por el artista JR, abierta las 24 horas, sin costo y sin necesidad de reserva.
Descubre quiénes fueron los 5 mejores de la Met Gala de este año: “La moda es arte.”
La exposición de Elsa Schiaparelli en el Victoria and Albert Museum celebra su legado surrealista y su impacto duradero en la moda contemporánea. A través de diseños innovadores como el uso del trompe-l’œil, motivos animales y accesorios provocativos, Schiaparelli desafió las normas estéticas de su época. Su influencia continúa hoy bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry, cuyas creaciones escultóricas y teatrales reinterpretan estos códigos. La presencia de celebridades como Ariana Grande en eventos recientes demuestra cómo la casa sigue siendo relevante, combinando arte, moda y fantasía en piezas que capturan la imaginación.
El último desfile de Matières Fécales transformó la pasarela en una sátira distópica de la élite, mostrando cómo la búsqueda obsesiva de poder, riqueza y perfección estética puede deshumanizar al individuo. A través de looks que van desde la opulencia burguesa hasta la bioingeniería post-humana, Dalton y Bhaskaran critican los estándares de belleza y la codicia extrema, mientras celebran la resiliencia de su “culto” de seguidores que desafían las normas sociales.
La colección “Súper Naturaleza” Otoño/Invierno 2026 de Louis Vuitton, presentada por Nicolas Ghesquière, fusiona la moda de montaña tradicional con un enfoque retrofuturista, transformando la pasarela en un espacio que celebra la imperfección y la resiliencia humana. Con prendas inspiradas en los Andes y el Himalaya, accesorios simbólicos y siluetas arquitectónicas, Ghesquière convierte la necesidad funcional de sobrevivir en arte portátil, mostrando que el verdadero lujo reside en la historia personal y el significado de lo que vestimos.
El desfile Otoño/Invierno 2026-2027 de Dior transformó la pasarela en un paseo por los Jardines de las Tullerías, jugando con la luz natural y el entorno para contrastar rigidez y fluidez. Con faldas voluminosas estilo “cupcake”, reinterpretaciones minimalistas de la chaqueta Bar y motivos abstractos de lazo, la colección de JW Anderson combina tradición y experimentación, mostrando que incluso los códigos más clásicos pueden evolucionar.
