Semana del Arte CDMX 2026: la guía definitiva para no perderte nada (y disfrutarlo todo)

Esta es la guía para moverte con intención, elegir bien y disfrutar la semana más estimulante del calendario artístico en la CDMX.

Salon ACME

Por Rebeca Andrade

Hay semanas que no se planean, se viven. La Semana del Arte CDMX 2026 es una de ellas. Del miércoles 4 al domingo 8 de febrero la CDMX gira alrededor de las principales ferias de arte contemporáneo, así como de circuitos de galerías en colonias clave como Roma, Condesa, Juárez y Polanco.

Hay semanas que transforman la manera en la que habitamos una ciudad.
La Semana del Arte CDMX 2026 es una de ellas.

Durante los primeros días de febrero, la Ciudad de México se convierte en uno de los epicentros culturales más relevantes de América Latina, reuniendo más de 60 galerías activas, museos con programación especial y una agenda paralela que convierte a la ciudad entera en una galería viva.

Más que un evento, la Art Week es una experiencia urbana, creativa y social. Esta es la guía para vivirla con intención.

Las ferias

Las ferias de arte son grandes encuentros presenciales que se llevan a cabo en espacios amplios —como centros de convenciones, estudios o recintos culturales— donde se reúnen galerías, artistas y público en un mismo lugar durante varios días.

A diferencia de una exposición individual o una galería, una feria funciona como un mapa concentrado del arte contemporáneo, puedes recorrer múltiples propuestas en una sola visita, comparar estilos, descubrir artistas y entender qué se está moviendo en la escena actual.

En la Semana del Arte CDMX 2026, hay cuatro ferias principales que marcan el ritmo de toda la ciudad:

1. Zona Maco

📍 Centro CitibanamexLomas de Sotelo
🎟️ Costo aproximado: $400–$600 MXN
Horarios: Miércoles de 17:00 a 20:00, jueves y viernes de 13:00 a 20:00, sábado de 12:00 a 20:00 horas y domingo de 11:00 a 18:00

En su 22ª edición, Zona Maco reúne más de 200 galerías de 27 países, con obras de artistas consolidados y propuestas que van desde lo clásico hasta lo más contemporáneo.

Aquí conviven pintura, escultura, fotografía, diseño y antigüedades, lo que la convierte en una experiencia muy completa.

En ediciones recientes, Zona Maco ha recibido cerca de 80 mil visitantes, consolidándose como el punto de encuentro entre artistas, coleccionistas, curadores y público general, así que conviene ir con tiempo y sin prisa.

Por qué ir: para entender el panorama global del arte contemporáneo desde la CDMX.

2. Salón ACME

📍 Calle Gral. Prim 30-32, Col. Juárez
🎟️ Costo aproximado: $200–$350 MXN
Horarios: Jueves 5 de 16:00 a 20:00 h, viernes 6 y sábado 7 de 11:00 a 20:00 y domingo 8 de 11:00 a 19:00

Una de las plataformas más queridas de la semana. Este año, 82 artistas presentan obra seleccionada a partir de una convocatoria abierta, lo que garantiza diversidad de lenguajes, materiales y temas.

3. BADA México

📍 Jardines de Campo Marte, CDMX.🎟️ Costo aproximado: $100–$300 MXN
Horarios:Jueves, viernes y sábado de 11:00 a 20:00 y domingo de 11:00 a 17:00 h.

Más de 200 artistas venden su obra directamente al público, sin intermediarios. Esta es una feria que rompe con lo tradicional, donde los artistas venden su obra directamente al público, sin intermediarios, fomentando una relación más humana y accesible con el arte.

4. Feria Material

📍 Maravilla Studios
     Acceso exclusivo por Fresno 315, Puerta 1
    Col. Atlampa, Del. Cuauhtémoc
🎟️ Costo aproximado: $320–$800 MXN
Horarios:Viernes, 6 de febrero, 12–8pm, sábado, 7 de febrero, 12–8pm y domingo, 8 de febrero, 12–7pm

Más íntima y experimental. Participan 78 expositores de 21 países, con fuerte presencia de arte emergente y discursos contemporáneos.

A diferencia de algunas ferias más grandes, Material ha crecido como una propuesta que Reúne un programa curado con sensibilidad contemporánea, donde la selección de galerías refleja diversidad tanto local como internacional. Además, invita a explorar diálogos entre arte, performance, charlas y prácticas curatoriales más allá de la obra en sí.

El plan secreto de Art Week: Las galerias

Si las ferias son el gran escenario, las galerías son donde realmente se siente la Semana del Arte. Aquí es donde el ritmo baja, las conversaciones fluyen y el arte se vuelve cercano. Y lo mejor: la mayoría son de entrada libre.

Durante Art Week, más de 60 galerías y espacios independientes se activan con exposiciones nuevas, inauguraciones y eventos especiales. No necesitas invitación, ni conocimientos previos, ni agenda perfecta. Solo curiosidad.

Galerías para descubrir a pie
Durante el Art Week, caminar se vuelve parte de la experiencia: Roma, Condesa, Juárez y Polanco están llenos de galerías emocionantes. Espacios como Salón Silicón, Llano, Pequod Co., Lodos, OMR y RGR presentan exhibiciones que no solo muestran lo mejor del arte contemporáneo, sino que también son oportunidades para acercarte a artistas con propuestas que dialogan directamente con la ciudad y su contexto

La ciencia explica por qué un descanso estratégico puede mejorar tu memoria, reducir el estrés e incluso hacerte más creativo.

Entre leopardos, rinocerontes y cielos infinitos, Shamwari redefine el lujo contemporáneo con diseño, conservación y experiencias que van mucho más allá del game drive.

Inspirada en las postales de vacaciones, la colaboración entre SO/ Paris y La Samaritaine transforma una estancia en la Ciudad de la Luz en una inmersión exclusiva al universo del lujo francés.

Ahora solo queda esperar el último capítulo. El próximo 19 de julio, Argentina y España se enfrentarán en la gran final de la Copa Mundial de la FIFA 2026™, en un duelo que promete hacer historia. Solo uno levantará el trofeo, pero antes de que ruede el balón y después del silbatazo final, habrá un detalle que volverá a captar todas las miradas: la Copa del Mundo llegará al campo resguardada por el icónico baúl de Louis Vuitton, recordándonos que, incluso en el fútbol, los grandes momentos también se construyen a partir de los rituales. Porque la victoria podrá cambiar de manos, pero, una vez más, viajará en Louis Vuitton.

Entre vestidos bordados a mano, joyas con piedras preciosas y un exclusivo front row encabezado por Jennifer Lopez, Christian Bale y Monica Bellucci, Domenico Dolce y Stefano Gabbana celebraron sus raíces con una colección que reafirma por qué la Alta Moda italiana sigue marcando el estándar del lujo mundial.

Con referencias al archivo de FENDI, al espíritu cinematográfico de los años setenta y al trabajo artesanal de sus ateliers, Maria Grazia Chiuri presentó en Roma una colección que entiende la Couture como refugio, placer y experimentación viva.

Con la visión de Law Roach, una colección de Christian Louboutin digna de museo, joyas de Chopard y una habilidad única para convertir cualquier alfombra roja en un momento de moda, Zendaya ha construido una imagen que ya pertenece a la historia del estilo.

Si alguien sabe convertir un momento en una narrativa inolvidable es Taylor Swift. Su boda con Travis Kelce fue la prueba definitiva-

Hubo un tiempo en que Harry Styles era sinónimo de plumas, lentejuelas, pantalones acampanados y monos de colores imposibles. Hoy, su estilo ha evolucionado hacia algo mucho más interesante. En su nueva gira, el cantante apuesta por una elegancia relajada que mezcla sastrería impecable, básicos bien elegidos y algunas de las firmas más influyentes de la moda actual. El resultado no solo inspira a miles de seguidores, también demuestra que el verdadero lujo está en hacer que todo parezca completamente natural.

La Mille Miglia 2026 volvió a convertir las carreteras italianas en una pasarela de motores históricos. Chopard, Patrocinador Mundial y Cronometrador Oficial desde 1988, acompañó una nueva edición de la carrera junto a Karl-Friedrich Scheufele y Jacky Ickx, mientras la Maison presentó sus más recientes relojes inspirados en el universo del automovilismo clásico.

Mercurio Retrogrado empieza del 29 de junio al 23 de julio de 2026, el planeta de la comunicación vuelve a retroceder… al menos desde nuestra perspectiva. ¿Es realmente tan caótico como dicen? Un vistazo astrológico, sin mitos, a uno de los tránsitos más famosos del zodiaco.

Hay colecciones que presentan nuevos productos y otras que construyen un universo propio. Para Primavera/Verano 2027, Christian Louboutin y su director creativo de menswear, Jaden Smith, hacen lo segundo: toman el rojo, el símbolo más reconocible de la Maison, y lo expanden hasta convertirlo en un paisaje surrealista donde el calzado deja de ser un accesorio para convertirse en protagonista.

Hay presentaciones de colección y luego están las experiencias que terminan definiendo el verano. Eso fue exactamente lo que consiguió ZIMMERMANN en la Riviera Francesa, donde reunió a un selecto grupo de amigas de la casa, entre ellas Eiza González y Poppy Delevingne, para celebrar el lanzamiento de High Summer 2026 y revelar una de las colaboraciones más exclusivas del año junto a Atlas Harmonic. Moda, conciertos al atardecer, cenas frente al Mediterráneo y una pieza de diseño de la que solo existirán diez pares en todo el mundo fueron parte de un encuentro que dejó claro que el lujo ya no solo se lleva puesto: también se vive.

La colección masculina Primavera/Verano 2027 de Dolce&Gabbana convierte Sicilia en un guardarropa de verano donde conviven la sastrería ligera, la artesanía, los colores del Mediterráneo y unos shorts tan pequeños que parecen haber negociado directamente con el sol.

Entre joya, superstición y mini arma energética, el cornicello italiano lleva siglos colgando de cuellos, puertas, coches y tiendas para atraer buena suerte, espantar la envidia y recordarnos que, a veces, la protección espiritual también puede tener muchísimo estilo.

Las albercas de David Hockney nunca fueron sobre nadar. Fueron sobre mirar. Sobre descubrir que la belleza suele esconderse en escenas aparentemente ordinarias. Mientras exista alguien dispuesto a detenerse frente a una superficie azul y preguntarse qué historia se esconde debajo, el chapuzón de Hockney seguirá expandiéndose en círculos concéntricos. Como una ola que se niega, elegantemente, a desaparecer.

Kate Middleton volvió a usar su vestido amarillo de Roksanda y convirtió el gesto de repetir en una declaración de estilo. De Jamaica a Wimbledon y Royal Ascot, la princesa de Gales demuestra que la moda más inteligente no siempre estrena: también sabe regresar.

Carrie Bradshaw tuvo muchos amores, pero solo una relación sobrevivió al paso del tiempo: la Fendi Baguette. Sarah Jessica Parker revive la leyenda detrás del bolso más famoso de los 2000.

La presentación de Christian Louboutin Primavera/Verano 2026 transformó el Dojo Arena de París en un estadio simbólico donde moda, deporte y espectáculo se fusionaron en una experiencia inmersiva. Inspirado en el imaginario del fútbol americano y la energía colectiva del Super Bowl, el Loubi Show propuso una narrativa escénica vibrante, marcada por coreografías corales, referencias atléticas y una puesta en escena que trascendió el desfile tradicional. Entre siluetas precisas, detalles artesanales y la fuerza del movimiento, la Maison reafirmó su visión del lujo como espectáculo cultural contemporáneo.

Moda, arte e historia convergerán en Roma cuando FENDI presente la colección Couture Otoño/Invierno 2026-2027 de Maria Grazia Chiuri, acompañada por la inauguración de una exposición dedicada a la histórica relación entre la Maison y Karl Lagerfeld.

Dos casas italianas, un solo lenguaje. La nueva colección cápsula de Dolce&Gabbana y Diadora convierte un taco de fútbol nacido en 1984 en pieza de deseo para quienes entienden el estilo como actitud.

La Fórmula 1 ya no es solo un deporte: es el epicentro cultural donde convergen moda, entretenimiento, tecnología y lujo. Y ahora, Gucci quiere liderar esa conversación. A partir de 2027, la maison italiana se convertirá en title partner de Alpine, marcando un momento histórico tanto para la industria fashion como para el automovilismo. La noticia confirma algo que la moda viene insinuando desde hace varias temporadas: la Fórmula 1 se convirtió en el nuevo front row global. Y Gucci acaba de dar el paso más grande hasta ahora.

La Caverne du Pont Neuf, la obra efímera que transforma el Pont Neuf.
Del 6 al 28 de junio de 2026, el puente más antiguo de la capital francesa desaparece bajo una enorme cueva de tela diseñada por el artista JR, abierta las 24 horas, sin costo y sin necesidad de reserva.

El Grand Hotel Tremezzo es de esos lugares que hacen que los hoteles de lujo modernos parezcan insignificantes. Entre la piscina flotante, el glamour de la Belle Époque y las increíbles vistas cinematográficas del lago Como, cada momento parece sacado de otra época. Sigue leyendo para saber más.

Descubre quiénes fueron los 5 mejores de la Met Gala de este año: “La moda es arte.”

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Una extensión de su mente creativa que invita a vivir una experiencia sensorial única.

La colección crucera 2026/27 de Chanel, bajo la dirección de Matthieu Blazy, propone una visión fresca y lúdica inspirada en el mundo marino. El diseñador transforma elementos del ropa de palya en piezas de estilo urbano, mientras introduce referencias al legado de Karl Lagerfeld a través de estampados gráficos y reinterpretaciones sutiles del icónico estampado Cambon. Destacan siluetas fluidas con volantes que evocan sirenas, accesorios como pendientes de conchas y tejidos con efecto de escamas. Entre la innovación y el homenaje, Blazy equilibra tradición y modernidad, aunque no evita caer en algunas tendencias discutibles.

Cada año, el Festival de Cannes culmina con la entrega de la Palma de Oro, una pieza única creada por Chopard que encarna la pasión por el cine y la maestría de la alta joyería contemporánea.

En la edición 2026 de la Milan Design Week, marcas como Dolce & Gabbana y Fendi Casa consolidan una nueva forma de entender el lujo: ya no centrado en el producto, sino en la creación de atmósferas, espacios habitables y experiencias sensoriales que extienden la moda.

La exposición de Elsa Schiaparelli en el Victoria and Albert Museum celebra su legado surrealista y su impacto duradero en la moda contemporánea. A través de diseños innovadores como el uso del trompe-l’œil, motivos animales y accesorios provocativos, Schiaparelli desafió las normas estéticas de su época. Su influencia continúa hoy bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry, cuyas creaciones escultóricas y teatrales reinterpretan estos códigos. La presencia de celebridades como Ariana Grande en eventos recientes demuestra cómo la casa sigue siendo relevante, combinando arte, moda y fantasía en piezas que capturan la imaginación.

El último desfile de Matières Fécales transformó la pasarela en una sátira distópica de la élite, mostrando cómo la búsqueda obsesiva de poder, riqueza y perfección estética puede deshumanizar al individuo. A través de looks que van desde la opulencia burguesa hasta la bioingeniería post-humana, Dalton y Bhaskaran critican los estándares de belleza y la codicia extrema, mientras celebran la resiliencia de su “culto” de seguidores que desafían las normas sociales.

La colección “Súper Naturaleza” Otoño/Invierno 2026 de Louis Vuitton, presentada por Nicolas Ghesquière, fusiona la moda de montaña tradicional con un enfoque retrofuturista, transformando la pasarela en un espacio que celebra la imperfección y la resiliencia humana. Con prendas inspiradas en los Andes y el Himalaya, accesorios simbólicos y siluetas arquitectónicas, Ghesquière convierte la necesidad funcional de sobrevivir en arte portátil, mostrando que el verdadero lujo reside en la historia personal y el significado de lo que vestimos.

El desfile Otoño/Invierno 2026-2027 de Dior transformó la pasarela en un paseo por los Jardines de las Tullerías, jugando con la luz natural y el entorno para contrastar rigidez y fluidez. Con faldas voluminosas estilo “cupcake”, reinterpretaciones minimalistas de la chaqueta Bar y motivos abstractos de lazo, la colección de JW Anderson combina tradición y experimentación, mostrando que incluso los códigos más clásicos pueden evolucionar.

Más allá del legado político y la tragedia, la relación entre John F. Kennedy Jr. y Carolyn Bessette Kennedy sigue marcando tendencia en moda, cultura y lifestyle. Su minimalismo, su rechazo al espectáculo y su forma de habitar el amor contrastan con las dinámicas actuales de las relaciones mediáticas y explican por qué, décadas después, continúan siendo referentes de estilo atemporal y autenticidad.

Edición limitada a 19 piezas, tourbillon de 60 segundos y arquitectura tubular inspirada en los chasis de competición: así es el nuevo Zagato Lab One Concept, el reloj más ligero jamás creado por Chopard.

La presentación de Christian Louboutin Primavera/Verano 2026 transformó el Dojo Arena de París en un estadio simbólico donde moda, deporte y espectáculo se fusionaron en una experiencia inmersiva. Inspirado en el imaginario del fútbol americano y la energía colectiva del Super Bowl, el Loubi Show propuso una narrativa escénica vibrante, marcada por coreografías corales, referencias atléticas y una puesta en escena que trascendió el desfile tradicional. Entre siluetas precisas, detalles artesanales y la fuerza del movimiento, la Maison reafirmó su visión del lujo como espectáculo cultural contemporáneo.

Retrospectiva de Rothko en Hotel Savoy Florencia

Esta primavera, Florencia se posiciona como uno de los destinos culturales más relevantes con la llegada del arte abstracto de Rothko en el Hotel Savoy de la mano de la Fondazione Palazzo Strozzi.

Descubre la colección Spring/Summer 2026 de FENDI: el último baile de Silvia Venturini Fendi como Directora Creativa. Analizamos el Peekaboo “Inner Beauty”, el Ultimate It Bag que redefine el lujo artesanal con más de 200 horas de trabajo y una filosofía de “belleza de adentro hacia afuera”.

El éxito de la serie Stranger Things no solamente se debe a la nostalgia de los años 80, su música, los peinados, el outfit o los entrañables personajes… los hermanos Duffer tomaron como referencia el experimento MK Ultra, un proyecto de la CIA que se ve retratado en el laboratorio de Hawkins.

El artista y diseñador debuta en Christian Louboutin con una colección FW26 que reinventa el icónico rojo de la marca. Desde zapatos Oxford con pelo hasta botas Chelsea con efecto pintura húmeda, Smith establece una nueva era para Louboutin Men con diseños audaces que fusionan calzado clásico con estética contemporánea.

Desde chiquita supe del futbol americano gracias a tres hermanos mayores que jugaron y me incluyeron en el deporte, en aquel entonces, como porrista. Aunque mi equipo no son los Osos de Chicago, los he seguido en los últimos 20 años por cuestiones románticas, más específicamente de pareja. Y no puedo hablar del Super Bowl sin empezar por los Monstruos de Midway, aunque no hayan pasado…

Valentino Garavani: cuando el rojo, la elegancia y la historia se vuelven eternos. Diseñador de reinas, primeras damas y estrellas de Hollywood, Valentino marcó para siempre la alta costura.

En redes sociales sonó como tragedia generacional: “MTV murió”. Pero la realidad es menos dramática y mucho más reveladora. Algunos canales se apagaron, otros siguen vivos y, como todos nosotros, MTV simplemente está envejeciendo… y adaptándose.

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Un recorrido escalofriante por la mansión donde el lujo se mezclaba con rarezas inquietantes, silencios incomodos y visitas de famosos que preferían no preguntar demasiado.