MTV STILL ALIVE

Más allá del apagón: MTV y el cambio definitivo en cómo consumimos música

Por Mercedes Martínez Cossío

En redes sociales sonó como tragedia generacional: MTV murió. Pero la realidad es menos dramática y mucho más reveladora. Algunos canales se apagaron, otros siguen vivos y, como todos nosotros, MTV simplemente está envejeciendo… y adaptándose.

Durante unos días, internet entró en modo luto colectivo. Memes, tweets y recuerdos de adolescencia comenzaron a circular con una pregunta que parecía impensable hace 20 años: ¿MTV cerró para siempre? Para quienes crecieron esperando que un video favorito apareciera en rotación, la idea fue casi personal. Pero la respuesta corta es esta: MTV no desapareció, aunque una parte importante de lo que fue… sí llegó a su final.

Lo que ocurrió no fue un apagón total, sino algo más quirúrgico y menos cinematográfico. A finales de 2025, varios canales musicales de MTV dejaron de transmitirse en distintas regiones del mundo, especialmente en Europa. Entre ellos estaban señales dedicadas exclusivamente a música como MTV 80s, MTV 90s, MTV Music o MTV Live. El canal principal de MTV, sin embargo, sigue existiendo y transmitiendo, sobre todo en Estados Unidos y otros mercados clave.

Entonces, ¿por qué tanto drama? Porque para muchas personas esos canales representaban la última conexión directa con la MTV “de antes”: la que pasaba videos, marcaba tendencias y nos hacía descubrir artistas sin necesidad de algoritmos.

La razón detrás del cierre no es un misterio ni una conspiración cultural. Simplemente, la forma en la que consumimos música cambió. Hoy nadie espera frente a la televisión para ver un estreno; lo busca en YouTube, lo encuentra en TikTok o lo guarda en una playlist. La televisión musical lineal dejó de ser rentable y las grandes corporaciones —en este caso, el grupo que controla MTV— decidieron concentrar recursos en otros formatos y plataformas.

Eso sí, MTV supo despedirse con algo de ironía histórica. En algunos países, el último video emitido por los canales musicales fue “Video Killed the Radio Star”, la misma canción que inauguró MTV en 1981. Un cierre circular, casi poético, que parecía decir: “sabemos exactamente lo que estamos haciendo”.

Hoy, MTV es otra cosa. Su programación está dominada por realities, competencias y formatos que poco tienen que ver con el canal que revolucionó la música en televisión. Para algunos, eso es una traición; para otros, una adaptación inevitable. Lo cierto es que MTV ya no define la cultura joven como antes, pero su impacto sigue presente en cómo entendemos la relación entre música, imagen y entretenimiento.

Tal vez el error fue pensar que MTV podía quedarse congelada en el tiempo. Como las bandas que alguna vez amamos o los jeans que ya no nos quedan igual, MTV no murió: creció, cambió y dejó atrás una versión de sí misma. Y aunque ya no pongamos el canal esperando el video perfecto, su legado sigue vivo… solo que ahora vive en playlists, recuerdos y mucha nostalgia digital.

Al final, el verdadero titular no es que MTV cerró, sino este: la era de la televisión musical terminó, y MTV fue lo suficientemente consciente como para saber cuándo bajar el volumen.

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Del 6 al 28 de junio de 2026, el puente más antiguo de la capital francesa desaparece bajo una enorme cueva de tela diseñada por el artista JR, abierta las 24 horas, sin costo y sin necesidad de reserva.

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La colección crucera 2026/27 de Chanel, bajo la dirección de Matthieu Blazy, propone una visión fresca y lúdica inspirada en el mundo marino. El diseñador transforma elementos del ropa de palya en piezas de estilo urbano, mientras introduce referencias al legado de Karl Lagerfeld a través de estampados gráficos y reinterpretaciones sutiles del icónico estampado Cambon. Destacan siluetas fluidas con volantes que evocan sirenas, accesorios como pendientes de conchas y tejidos con efecto de escamas. Entre la innovación y el homenaje, Blazy equilibra tradición y modernidad, aunque no evita caer en algunas tendencias discutibles.

Cada año, el Festival de Cannes culmina con la entrega de la Palma de Oro, una pieza única creada por Chopard que encarna la pasión por el cine y la maestría de la alta joyería contemporánea.

En la edición 2026 de la Milan Design Week, marcas como Dolce & Gabbana y Fendi Casa consolidan una nueva forma de entender el lujo: ya no centrado en el producto, sino en la creación de atmósferas, espacios habitables y experiencias sensoriales que extienden la moda.

La exposición de Elsa Schiaparelli en el Victoria and Albert Museum celebra su legado surrealista y su impacto duradero en la moda contemporánea. A través de diseños innovadores como el uso del trompe-l’œil, motivos animales y accesorios provocativos, Schiaparelli desafió las normas estéticas de su época. Su influencia continúa hoy bajo la dirección creativa de Daniel Roseberry, cuyas creaciones escultóricas y teatrales reinterpretan estos códigos. La presencia de celebridades como Ariana Grande en eventos recientes demuestra cómo la casa sigue siendo relevante, combinando arte, moda y fantasía en piezas que capturan la imaginación.

El último desfile de Matières Fécales transformó la pasarela en una sátira distópica de la élite, mostrando cómo la búsqueda obsesiva de poder, riqueza y perfección estética puede deshumanizar al individuo. A través de looks que van desde la opulencia burguesa hasta la bioingeniería post-humana, Dalton y Bhaskaran critican los estándares de belleza y la codicia extrema, mientras celebran la resiliencia de su “culto” de seguidores que desafían las normas sociales.

La colección “Súper Naturaleza” Otoño/Invierno 2026 de Louis Vuitton, presentada por Nicolas Ghesquière, fusiona la moda de montaña tradicional con un enfoque retrofuturista, transformando la pasarela en un espacio que celebra la imperfección y la resiliencia humana. Con prendas inspiradas en los Andes y el Himalaya, accesorios simbólicos y siluetas arquitectónicas, Ghesquière convierte la necesidad funcional de sobrevivir en arte portátil, mostrando que el verdadero lujo reside en la historia personal y el significado de lo que vestimos.

El desfile Otoño/Invierno 2026-2027 de Dior transformó la pasarela en un paseo por los Jardines de las Tullerías, jugando con la luz natural y el entorno para contrastar rigidez y fluidez. Con faldas voluminosas estilo “cupcake”, reinterpretaciones minimalistas de la chaqueta Bar y motivos abstractos de lazo, la colección de JW Anderson combina tradición y experimentación, mostrando que incluso los códigos más clásicos pueden evolucionar.

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